保利拍卖2021秋拍：艺术之力的阐释

11月23日下午，北京保利拍卖2021秋季艺术品拍卖会新闻发布会在时间博物馆召开。

中国保利集团党委常委、副总经理，保利文化集团董事长张曦，中国保利集团总经理助理，保利文化集团党委书记、总经理，《时装》杂志社董事长王波，保利文化集团常务副总经理李卫强，保利党委副书记徐碚，保利文化集团副总经理、保利拍卖总经理王蔚，保利文化集团副总经理郭文鹏、纪委书记李文亮、总会计师赵琳等领导出席活动。

发布会由著名主持人周涛主持。

北京保利拍卖2021秋季艺术品拍卖会新闻发布会 保利领导及嘉宾合影

保利文化集团党委书记、总经理王波

发布会现场，保利文化集团党委书记、总经理王波作开场致辞。王波指出作为中国拍卖行业龙头企业，北京保利拍卖在今年春拍创造了喜人战绩，总成交额接近45亿元人民币，现场产生5件亿元拍品，58件千万元级拍品，9个专场喜获拍卖师最高荣誉“白手套”。

其中，徐扬《平定西域献俘礼图》以4.14亿元人民币成交，打破2021年度中国古代书画拍卖成交纪录；清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空“有凤来仪 百鸟朝凤”图双螭耳大转心瓶以2.66亿元人民币成交，打破中国陶瓷世界拍卖纪录。

王波表示，在即将到来的2021年秋拍中，依托中国保利集团以及保利文化集团强大的资源支持，保利拍卖在丰富拍品结构、拓展业务版图、发展多样合作形式、推动市场营销、扩大大众艺术消费市场等方面不断优化、升级，致力于为广大藏家与艺术品爱好者奉上全新的服务与体验。

王波强调，保利将继续发挥国资央企品牌和行业领先优势，不断筑牢艺术品拍卖业务根基，推动实现拍品结构多元、合作形式多样、业务版图广阔的发展格局，为文化强国建设做出文化央企应有的贡献。

此次北京保利拍卖2021秋拍将呈现中国书画、古代书画、古董珍玩、现当代艺术、珠宝钟表尚品、邮品钱币、以及名酒茗茶等门类，逾40个专场超8000件艺术珍品。此外，特别甄选来自全球十余位头部畅销数字艺术家以数字媒介创作而成的数字艺术作品，展现了最具探索性与前沿精神的艺术种类。

发布会中，保利拍卖2021秋拍前瞻对谈环节由北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监李移舟、北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰、北京保利拍卖中国古代书画艺术总监李雪松、北京保利拍卖现当代艺术部总经理常天鹄及在艺及云杪文化创始人谢晓冬参与，对本次秋拍各板块总体情况及重点拍品进行介绍。

同时，本季秋拍北京保利拍卖与富艺斯拍卖行三度联手，合作推出“二十世纪及当代艺术和设计”专场，囊括常玉、吴冠中、赵无极、朱德群、草间弥生、乔治·康多等中西方艺术大师的生平力作。

这也是北京保利拍卖持续推进跨文化、跨地域合作模式的实践与拓展。联拍将于11月29日、30日在香港、北京两地以视频直播的方式同步拍卖。

“曾梵志、吴冠中、周春芽、毛旭辉集结”

现当代艺术专场力作频现

2021年秋拍，北京保利拍卖现当代艺术部推出现当代艺术夜场、中国新绘画夜场、现当代艺术三大专场，呈现近300件拍品。

现当代艺术夜场由中国当代艺术领军人物曾梵志创作生涯里程碑之作《祈祷》、《智者》领衔，同时呈现由香港著名收藏家杨永德先生旧藏吴冠中80年代风景佳作《桂林象鼻山》、尚扬纪念碑式集大成之作《董其昌计划-12》、周春芽表现主义绘画与中国传统文人画形式融合的佳作《枇杷树下》、毛旭辉早期最重要创作“家长系列”、张恩利90年代德国表现主义代表画作《吸烟者》等重要拍品。

中国当代艺术领军人物曾梵志的恢弘巨制《祈祷》、《智者》代表着其艺术创作的巅峰，作品震撼的艺术表现、宏大的美术史叙事和对现实精神的深邃思考，成为艺术家创作生涯中当之无愧的里程碑。

画面中，曾梵志将西方古典主义传世名作融入独有的破坏性“乱笔”草书之中，传统与当代、东方与西方交相辉映。2012年作品首次亮相于伦敦高古轩艺术家个展之中，即在海内外产生巨大轰动，其震撼的艺术面貌在全球当代艺术领域产生广泛影响。

吴冠中从二十世纪50年代起专攻风景画，80年代进入前所未有的创作高峰。创作于1987年的《桂林象鼻山》由亚洲重要藏家杨永德先生直接购自艺术家，是吴冠中进行「油画民族化」探索过程中的代表作。

其生动的笔触与韵律将油画色彩和文人画意境结合，赋与风景陌生的美感，不仅延续了早期写实风格，技法上更加成熟。

尚扬2003年以来创作的“董其昌计划”是其艺术创作集大成之系列，是对“大风景”及“诊断”系列观念化风景的深入式延续，更将他的“风景”与对他身上所赋有的东方传统之间重新界定并建立起有机关系。

此次上拍的《董其昌计划-12》与该系列晚期作品相同，作品采用了两个部分山体对等拼合出一个巨大、完整山体的构图方式，通过画面形式所产生的整体气势与视觉张力，以审美意象形成对观众视觉感官的吸引。

左侧山体的现成数字图像显得平和而冷峻，右侧“对景写照”的手工形象沧桑而凸显肌理，两者的兼并“变身”为某种经由重组的现实360×290cm的超大体量，使山体唤起对于大自然的敬畏感和崇高感，其洗练、简洁的形式让观者油然而生出一种对于“风景”的、纪念碑式的仪式感。

周春芽《枇杷树下》曾展出于2010年上海美术馆“周春芽艺术四十周年回顾展”之上，从中可以清晰地看到周春芽对于传统表现主义绘画方式与中国传统文人画形式特点的创造性融合。

画面中的树木花草，都呈现出轻松而恣意任为的造化。挥洒自如、出神入化的用笔，渗透一种深厚的抒怀，体现了传统文化基因对当代艺术的影响。

笔墨作为周春芽真实心境与趣味的流露，是其深思熟虑之后不经意就画出来的笔触痕迹，由此可见，彼时对于《琵琶树下》的创作，周春芽已进入无意图的笔墨时期。

始于1988年的“家长”系列被公认为毛旭辉早期最重要的系列创作，创作于1990年的三件作品，以西方宗教祭坛画的方式呈现出冰冷的中国社会的伦理秩序。

在《有拱门的红土调家长图》中，“家长”在一个类似于中国的佛教石窟或西方教堂中的壁龛内，即处在一种被崇拜与被仰视的位置。

《黄色调家长图》通过粗重的黑色线条和浓厚的黄色颜料堆积，烘托出了神秘、压抑的环境氛围，黄色作为天子、君权的象征，正好与《有拱门的红土调家长图》所代表的父权相对应。《深夜的走廊和楼梯》位于两幅画中间，阴暗的黑白版画色调暗喻了权力的阶梯。

张恩利《吸烟者》创作于1997年，画面中的环境细节被刻意隐去，主体人物站在一个深黑的背景前，拿着打火机正点着烟，双腿一前一后，姿态放松，动作也很自然，衣着纹理尽量简化，造型倾向于二维平面。

在这件作品中，可以清晰地看到前辈大师们对于艺术家在绘画语言与造型方式上的影响。构图上，《吸烟者》以平和亲近的视角挪用了马奈的名作《吹笛子的男孩》，其中单纯色调的背景乃至衣着都有几分神似。

另外，整个画面都是暗沉的冷色调，只有手和脸部以红色烘托，这种对于光线、明暗的营造方式虽不像卡拉瓦乔那般强烈，但却有异曲同工之妙。

KAWS创作于2013年的《同伴(栖息之地)》是一件灰色调作品,模拟了人类沉思养神的慵懒姿态,其尺寸恢弘,样式独特,在整个“同伴”系列中别具一格。

此作来自一版三件的真人尺寸的雕塑作品,另有两件 AP 版(艺术家自存版),是 KAWS 自创潮牌“ Original Fake ”最后一季制作的灰色雕塑,此项目为期七年,取得空前成功,后因艺术家将重心转移至全新项目,于2013年停产。

此外，本季“中国新绘画夜场”阵容强大，其中王光乐曾在纽约佩斯个展中呈现的优雅灰蓝色调《120415》、黄宇兴尺幅达370×209cm的早期恢弘之作《改变中的生命史》尤为耀眼。

谢南星、仇晓飞、闫冰、韦嘉、宋琨、陈可、高瑀、陈飞等艺术家重要拍品亦将一并呈现。

作为艺术家创作生涯中三个最重要的作品序列,王光乐认为“无题”是“寿漆”之后一次从观念向形式偏移的矫正,经由长期的重复“劳作”,从时间中抽取出抽象的概念和超验的理性。

《120415》系列的创作方法与“寿漆”类似,即先在做好基底的空白画布上平涂一层白色作为底色,待晾干后往盛有白色颜料的桶里加入某种新的颜色一一在《120415》中便是一种优雅而低调的灰蓝色一一后调匀,再将新调出的色彩均匀地覆盖于上一色层之上。

在叠加的过程中,每一个新的图层都会向画面中心少量的收缩。如此反复多次,颜料桶里的颜色渐渐变深,色相愈纯;与之对应,画面上的“中间区域”渐渐变小、变厚,完成了从边缘到中心,从白到蓝灰的色彩置换。

创作于2008年的《改变中的生命史》是黄宇兴2006至2008年同名系列的代表作。也是在该系列中,黄宇兴实现了艺术风貌的首次统一。

画面中,大面积的黑灰色调营造出一种神秘与沉重之感,混乱密布的草丛和树枝呈现出一种干枯、萧索的压抑质感,进而予人一种天地万物就此濒临灭绝的紧张气氛。

树枝上的猴子闪现出拟人化的灵光,其悲怆之深甚至令它呈现出令人惊异的沉默。散落于它身旁和四周树木枝桠上的红色物质仿佛是肉身的器官。

这是一场灾难的结果,流露出人与动物因遭遇时代、命运突如其来的改造之后的不适、隐忍、孤独、惶恐与桀骜不驯,更呼应于黄宇兴对于个体生命的聚焦与反思。

黄宇兴深知,作为个体的生命史是如此脆弱,以至于一种病菌的侵入、一次突发的事件都可能把我们从原先的生活轨道抽离。

“傅抱石、张大千、李可染、齐白石力作领衔”

中国书画板块精彩纷呈

‍‍‍‍本季秋拍中国书画板块推出八大专场逾900余件拍品，囊括傅抱石《为罗时慧作柳荫仕女图》、张大千《丁未泼彩》、李可染《日出东方》、张大千《泼彩勾金朱荷》、潘天寿《鹰石图》、齐白石《松柏独立图》《上学图》、傅抱石《访石图》等诸多珍品。

傅抱石《为罗时慧作柳荫仕女图》是一幅非常有意义的佳作。这是傅抱石先生以自己的妻子罗实慧为原型所作，送给妻子的35岁的生日礼物。

本幅作品创作于1945年，在这个时间节点抗日战争还没有结束。战争期间傅抱石先生为了避难，全家搬迁到重庆西郊的金刚坡，在这段时间里傅抱石家庭生活条件艰苦，全靠妻子罗实慧内外操持，照顾四个孩子。

全作近400字的长跋写满了傅抱石与妻子同甘共苦的深情回忆，被人们戏称为“最美情书”，这幅作品也成为傅抱石笔下最特别的仕女画。

图画仕女，漫步于柳荫溪边，朴素无华，娴雅高贵而又风姿绰约，优美动人，即是为夫人的精彩写照。‍‍‍‍

张大千《丁未泼彩》绘制于1967年，系为晚年好友王新衡所绘，作为其六十华诞的贺寿礼物。本幅画于金笺之上，以大千独有的泼墨泼彩法为之，不见传统中国山水画之笔墨意象，几乎接近西方的抽象画。

深山中浓郁深邃，气势磅礴的翠绿色质沁人心脾。画家于宇宙大观有深刻的情感与观察，下笔为图，宏伟之气象自然出于笔端。

张大千《泼彩勾金朱荷》绘制于1980年，浓艳的朱荷花蕾用泥金勾勒，在深邃墨彩的环绕中“犹抱琵琶半遮面”，突现出来，荷叶、雾气、水面高度抽象，混沌之中更加烘托出朱荷之清丽可人。

花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。

潘天寿《鹰石图》画面构图极具“潘氏风格”，充满不安定之感，但又同时被充满张力和聚合力的构图托住，尽现“造险破险”之法。

这种动与静的美学平衡正达到潘天寿所追求的“静中有动，动而益静”的“至美”境界。潘天寿用食指蘸墨，先画鹰全身，再勾细部，以浓墨画尖喙、眼圈、鹰爪，再画坚石，以指代笔，更显鹰之锐利、石之奇崛。

《日出东方》是1957年李可染去德国柏林访问期间所作，赠于副总理兼外交部长博尔茨，可谓是一幅精彩的“国礼”画作。

画面上崇山密林之中，游人山路间漫步登高，山顶云海处尽染朝霞，一轮红日即将升起，既有视觉真实，又蕴含着诗境意趣。上款人为前民主德国副总理兼外交部长路塔·博尔茨（Lothar Bolz）博士。

齐白石《送学图》画远山近水、树石小桥，并写老少相携、点景鱼凫。作品构图丰富多变，几无留白空间，层次井然有序，虽繁而不沦堆砌、拥塞，直得天然之工。

在白石老人本就不多的山水、人物画的创作中，将两者合二为一，以山水为主，并辅以人物点景的作品，则极为稀见。此画曾为北京荣宝斋入藏，于上世纪70年代末日本东京荣宝斋展览后被著名齐白石收藏家杨永德先生购藏。

即此画曾经为袁文殊、荣宝斋、杨永德等先后递藏，流传有绪。

齐白石《松柏独立图》从构图和造型来看，画面松干自上而下贯穿画中，有坚挺之气；老鹰昂首立于树干之上，清风傲骨之像顿生；旁添松针数缕，了增情趣。

树干刻画粗率、洒逸，与表现松针的细腻形成对比；墨色浓淡干湿运用自如，富于变化。此作以劲健之墨线勾出鹰喙及爪、眼睛，喙尖锐而弯曲，带有利钩的趾爪苍劲有力，身体和羽翼则用没骨法写之，再配以用尖毫画出的细劲挺秀的松针，整幅于孤寂中透出一种霸气。

徐悲鸿《钟馗图》创作于1939年，此时正值抗日战争期间，徐悲鸿携画作赴星、马地区举办筹赈画展。

画中钟馗侧身而坐，接受跪地小鬼举案恭敬献酒。小鬼的小心翼翼，与钟馗之絈目欲裂、腉沤戟张之态，鲜明对比，视觉冲击极为强烈。

‘宋拓孤本

“游相兰亭甲之一”’

重磅亮相中国古代书画板块

古代书画板块继续保持仰之弥高——中国古代书画夜场、艺林藻鉴——中国古代书画日场及古籍文献类三大板块，涵盖拍品数量1400余件。

重要拍品包括：具有重要文物价值、版本价值与艺术价值的宋拓孤本《宋御府拓定武兰亭卷—游相兰亭甲之一》，以及宋人写本《续高僧传》、元代名迹王振鹏《锦标图卷》；《石渠宝笈》著录作品之乾隆帝御笔《书画合璧册》、朱伦瀚《潇湘烟霭图》。并推出宋元名迹、清帝御书、吴门风雅、名家旧藏及金石等专题：其中囊括唐云旧藏八大山人《竹鸟》、《香橼佛手》；大风堂旧藏石涛《梅石水仙》，以及王铎、傅山等佳作。

《宋御府拓定武兰亭卷——游相兰亭甲之一》刻有宋高宗赵构绍兴元年（1131）题跋，这是目前所见纪年最早的赵构传世书迹，明确署款 “绍兴元年秋八月十四日书”。

这一信息与《兰亭考》的记载吻合，《兰亭考》卷一《传刻》：“御府：一本。

绍兴元年秋八月十四日刊。定武本，后有宝字方印，及御制诗。”帖后有游似亲笔题跋，并钤有朱文“游似”、朱文“游氏旌德堂法书名画”鉴藏印。何处恬于理宗端平二年（1235）作跋，评价极高：“源流有自，摹刻之精，至是不可以有加矣，是宜冠诸篇首。”

宋人写本《续高僧传》为海惠院本，开头有“华亭县敕赐海惠院转轮大藏”。此卷书法精美，堪称“颗颗明珠，行行朗玉，具多宝之庄严，发灵飞之冥幻”。

由温云心题签，叶志诜、韩泰华递藏，流传有绪，著录于韩泰华《玉雨堂书画记》卷一。曾入藏日本东京国立博物馆，在该馆长期陈列展出。

现存宋代写本藏经数量极为少见，宋人写本《续高僧传》恰处于写本藏经和刊本藏经的过渡期，反映了这段时期藏经的特点，其珍贵价值可见一斑。

王振鹏《锦标图卷》描绘了北宋宫廷金明池的龙舟竞渡活动，一方面显示夺标争锦之意，另一方面又有君民同乐的太平盛世意涵，因此受到元仁宗及皇姐大长公主的青睐，并助推了这一题材在元代的流行。

此卷《锦标图》与存世诸本比较而言，建筑结构水准极高，完全符合元代高等级建筑的营造逻辑。并且图中的建筑细节描绘精细且完善，反映了当时流行的形制做法与图案纹饰，堪称元代界画作品上乘之作。

乾隆帝《书画合璧册》是乾隆皇帝兴之所至临写古代法书名家时配画的，四幅图页分别绘有具有象征意义的松、竹、梅、兰四种植物。

临写的字都颇有些出处，而所配的画，似乎具有乾隆皇帝自己的特色，保持了一种生涩的味道。此书画册曾由专门记录宫廷收藏的图书《石渠宝笈·三编》收录，其名称为“《高宗纯皇帝御临书画合璧》一册”，为流传有序的作品之一，现为私人所收藏。

八大山人墨笔绘《香橼佛手》小幅，署款“八大山人”，钤印“不买山”“可得神仙”。揆诸款印及书画风格，大致作于1686年，与可靠的有纪年作品笔墨规律、格调气韵一致，可相互参照。

香橼、佛手都是佛前清供，“橼”谐音为“缘”，“随缘自在”是佛教里常讲的话，而八大则据此题材题诗，其主题正是一个“缘”字。

在本幅中，八大将香橼佛手处理的如岩石般坚硬，同样营造了一种实相非相的视觉效果，坚定与变幻、虚幻与真实、文字与图像在这幅作品中都达到了一种微妙的平衡，这正是八大山人作品的妙处。

八大山人墨笔绘《竹鸟》小幅，署款“个相如吃”，钤印“黄竹园”。揆诸款印及画风，大致作于1689-1690年。

据郑重先生《唐云传》所述，《竹鸟》原是唐云一位高足的家藏，赠予老师，以谢栽培之恩。

《香橼佛手》《竹鸟》《水仙》《鱼》四张八大山人小画长期悬挂唐云家中，“享有固定位置，垂数十年而岿然不动”，足见珍爱。

石涛《梅石水仙》绘腊梅老干嶙峋，萧枝疏柯，寒葩冻萼。花以白描淡墨勾勒，浓墨点蕊，风姿绰约；梅后奇石半隐，湿笔勾勒，略事皴擦，简率放逸；水仙以石涛固用的白描形式所出，秀拙相生，纵逸恣肆。

石涛一生画梅众多，早期梅花多以嶙峋的折枝状出现，枝干势态如故宫博物院藏《墨梅图轴》《梅花单页》中亦可窥见。

古籍门类涵括古籍文献、金石碑帖、翰墨菁萃、西文经典四大板块。

其中传统古籍358件，包括稀见且经典的明清时期精刻本、手抄本以及佛经、道教类题材。

金石碑帖方面首次推出精选专题《九雁斋甄选碑帖》，依先秦、秦汉六朝、唐宋以降的时间线，以名碑善本、稀见名品、名家鉴藏为主要标准，异彩纷呈，令人眼前一亮。

在名人墨迹方面，本场推出的《民国政要致黎元洪信札》专题、“民国名家往来书信专题”、“大方专题”等，于史实、文化融为一体，勾勒出清末民国之风云激荡岁月。

光明禅师李惠月写《大方广佛华严经卷第七十五》元代忽必烈时期至元二十八年（1291）写本（尊名泥金银写本）为新发现的元代金银泥磁青纸写经，金银辉映，极堪赏玩。

卷首扉画为善财童子五十三参求法图中的婴戏题材，为他卷所无，可视为元代佛教绘画之佳作。“李惠月写经”为存世孤本，仅有零卷传存，故皆为藏家珍重。

此卷为卷第七十五，日本京都国立博物馆存七十一至七十三以及普严行愿品，著名汉学家神田喜一郎曾专门撰文，此件与其相邻，可补公藏之缺。

上清灵宝大成济度金书四十卷目录一卷为拍场所见明初本部头最大的一套。半叶十二行二十六字，四周双栏，上下大黑口。

板式古拙，字体俊逸，尚存赵吴兴遗韵，为典型元末明初版刻风貌。卷末有“宣德七年题记”。

至明代后期，藏书家已重视明初本，其存世量反较宋元本更少，故至清代中叶以降，将其等同于宋元。但古人往往把正德以前黑口本统称为明初本，实为不确。此宣德本为真正的明初本，弥足珍贵。

御用《大清光绪二十四年时宪书》（单册全本）为清宫原装，黄绫书衣精美，封面朱笔题字。通常所见内府写本，多为墨笔，朱墨双色写本极为少见。

时宪书为皇帝御用、实用之品，每年一册，无副本。故光绪二十四年仅此一册。

碑帖专场依先秦、秦汉六朝、唐宋以降的时间线，以名碑善本、稀见名品、名家鉴藏为主要标准选取了46件拍品。

全场亮点颇多，其中最炫目的如: 1.现所见最旧最完善的颜氏家庙碑原装大册子, 2.出土极初拓所见最旧的碧玉版十三行，3.王虚舟跋小玲珑山馆旧藏的宋拓原装九成宫醴泉铭册，4.翁方纲、黄小松、许瀚、王献唐四家题藏、最高考据的西狭颂并额册，5.许莘农旧藏带石背七家小楷跋的南城真本小麻姑册( 带此七家跋者，已知存世数本而已)，6.方药雨题跋宋拓黄仙鹤本麓山寺碑册，7.启功大康题跋散氏盘并全型拓卷，8.著录、出版物中仅得三见的初拓故字本勤礼碑册。

本场唐碑中的重中之重，是九件颜碑善本。

近年颜真卿碑刻书法越来越热，自日本东京国立中央博物馆举办的颜真卿大展以来，公私举办展览不下十场，而将九种颜碑善本汇聚一堂，着实不易。本场最大的一件，是高十余米宽逾五米的唐玄宗御书纪泰山铭整轴，能将如此巨作展开预展拍卖的拍行，保利是第一家。

“郎世宁绘珍罕纯惠皇贵妃油画像，清乾隆御制洋彩炉钧釉太平有象转心瓶”

领衔中国古董珍玩板块

本季秋拍中国古董珍玩板块共呈现十二个专场，囊括器物各个门类：以“清乾隆御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉太平有象转心瓶”及“清乾隆初年郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》”领衔的“禹贡”系列专场。

以“明末清初黄花梨独板架几式巨型供案”为首之“逍遥座”专场，以“宋‘僊籁’连珠式琴”为首之“仙籁清流——攻玉山房古琴藏珍”藏琴系列；亦囊括家具、佛造像、文房等众多稀有珍品专场拍卖，如数于秋拍尽现。

清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉太平有象转心瓶的每一用色及纹饰精工至极。

独具西洋韵味的缠枝花卉，胭脂红釉色为底的颈部，两侧收紧处饰有造型灵动的双象耳，象首的肤纹褶皱刻画极为细腻，象鼻轻垂，眼神坚毅，寓意“太平有象”之美好，为乾隆八年至十年之间所特制。

瓶腹采用雍正年间创烧的“炉钧釉”，烈焰下，幻化出混有点点红斑的蓝绿釉色，似山岚云气，典雅至极；在转心瓶的上下衔接处，片片莲花瓣疏密有致包裹着瓶身，华美瑰丽。足内松石绿地青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

最为稀有绝妙处，乃其腹部可轻轻旋转。存世之转心瓶中，多满布洋彩、粉彩装饰，以单色釉相配，存世不过几件，可谓凤毛麟角。

一例见故宫博物院藏清乾隆仿哥釉洋彩转心瓶，琮式瓶周身饰仿哥釉，口部及内胆以洋彩装饰；为达到乾隆皇帝对新样瓷器的要求，唐英将动感融入静态的瓷器，此件瓶便是这一过程的完美见证。清乾隆初年 郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》是专家公认、已知世界唯一私人收藏的郎世宁油画后妃肖像。以油彩绘制于多层高丽纸上，纵54.6厘米，横41.9厘米，是郎世宁帝后肖像画的代表作。

郎世宁熟谙人体解剖结构，肖像面部以“退晕法”绘制，淡化明暗对比，仅用色彩晕染，就表现出清晰的立体五官。从绘画材料到装潢形制，诸如用纸、颜料、技法，均与故宫博物院现存清宫油画一致，为郎世宁典型的作品。《纯惠皇贵妃油画像》中的女子雍容高贵，神情娴静温婉，正值23 岁盛年，身着金黄色缉米珠八团龙冬吉服袍，头戴东珠顶吉服冠，青绒点翠嵌东珠火焰纹金饰眉勒子。

按《大清会典》中记载，金黄色为妃及贵妃所专用。耳饰为一耳 三钳东珠耳坠，画面四周贴明黄色织金缎细边。画中的服冠，体现了清代宫廷服饰制度的严苛，其绣工、用料以及织造都极为华美精致。

查阅公私收藏，乾隆朝帝后油画半身肖像共十幅，除故宫博物馆所藏《崇庆皇 太后半身像》外，乾隆帝及其后妃油画肖像屏现存九幅，其中八幅藏于世界各大博物馆，包括故宫博物院藏《孝贤皇后半身像》、《慧贤皇贵妃半身像》《婉嫔半身像》，法国巴黎吉美博物馆藏《乾隆皇帝半身像》、《乾隆帝戎装半身像》、《令妃半身像》、《庆嫔半身像》，及法国多勒市美术馆藏《嘉妃 半身像》。

本幅《纯惠皇贵妃油画像》，为唯一一件专家公认的私人收藏郎世宁绘油画肖像。它在绘画手法与构图上，与法国吉美博物馆藏《乾隆皇帝半身像》及故宫博物院藏《孝贤皇后半身像》、《婉嫔半身像》极为相似，公认均为郎世宁所 作。这类乾隆及其后妃油画半身肖像的尺幅、制式一致，应为一套。

这幅画像将皇帝、贵妃与郎世宁合为一份艺术史学研究样本，其背后是不同文明、不同身份、不同理念的交织与碰撞，为我们考察乾隆时期清宫油画、帝后生活、后妃服饰，进而理解十八世纪皇权视野下的中西文化交流、融合提供了一条艺术史线索。

清乾隆 御制铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟体现了乾隆时期广州贡御钟表的最高水平，它所呈现出的中西交融与清代中西钟表文化交流、中国钟表制作的历史情况正相一致，反映出当时尤其是乾隆时期真实的历史面貌。

清乾隆-嘉庆 铜鎏金御题诗西洋游戏人物钟在表盘上以珐琅、墨彩、红彩书写嘉庆帝御制诗，诗曰“当今御咏：昼夜循环转，随时运不停，静观分刻数，岂敢自安宁”，为嘉庆帝作于皇子时期的诗词。表盘以御制诗为饰极为罕见，查阅公私收藏本品为孤例，彰显其作为宫廷典藏的卓尔不群。

清乾隆 铜鎏金转花西洋童子打乐钟的童子双腿跪地，符合中国礼仪。击钟儿童设置与故宫现藏西洋童子钟几乎可以相互印证，应是通过使节馈赠等途径进入清代宫廷的18世纪英国钟表代表。

清乾隆 御制铜铸“赶珠云龙”图巨型五供成组造型稳重、铸刻繁丽，尺寸巨大，总重高达735公斤。

威武的游龙纹样彰显至高无上的皇权，是罕见的完整套装。同样宏伟华丽的铜铸五供套件，故宫慈宁宫的咸若馆也有一组，慈宁宫是清代后妃进行佛教祭拜仪式的重要场所。

五供礼器陈设多为紫禁城内的宫殿及皇家寺庙所用，慈宁宫所藏一组装饰较为简单，本组五供工艺较之故宫藏品工艺更为丰富，所雕刻龙纹工艺更加精美，且在局部细节设计上参考了上古青铜器之纹饰，品级显见更高。

值得一说的是，圆明园兽首也是用精铜铸造，它们所用的铜，系专门为宫廷所炼制的合金铜，内含诸多贵重金属，与故宫、颐和园陈列的铜鹤等所用铜相同，颜色深沉，内蕴精光，历经风雨而不锈蚀，堪称一绝。

清乾隆“乾隆十年秋補桐书屋制”墨书款御制“湘江秋碧”连珠式琴通体仿刻梅花断纹，琴面、琴边发连体小蛇腹断纹。

考《清宫内务府造办处档桉总汇》，“瀛蓬仙籁”“湘江秋碧”“皋禽霜唳”“云海移情”四琴制于乾隆十年末，前后共计费时约十个月方成，这是乾隆朝仅见的宫廷斫琴记录。

四琴是作为充满乾隆皇帝个人情怀的纪念品而产生和存在的。今幸能有“湘江秋碧”几乎以全美重现，补桐书屋的故事历经200多年后又重新回到人间。

宋 “僊籁”连珠式琴，琴体宽长厚重，线条流畅。面宽而扁。项、腰皆作连续三弧，立面抹圆，线条流畅。首肩宽度相差不大。

正面琴额至琴肩，琴肩至琴腰，琴腰至琴尾的三部分，肩当三徽飘出，肩宽达21.8厘米，尾宽至14厘米。腰部适度内收变短，尾部修长。

琴体头部、琴正背两侧边楞錾齐，线条爽利。琴面的弧度由头至尾逐渐增加。开圆形龙池、凤沼，一大一小，龙池微凸，凤沼微凹，浑圆错落。

牛角琴轸及雁足。背颈刻有篆书“僲籁”二字，是为琴名。名下方刻有字铭，由于年代久远，略有漫漶，辨认可识：“云璈弄之，玉调吟风，觉响屧鸣珂，银钲铁马，未足髣髴其逸韵之冲融”。

龙池下刻方章：“唐侃之印”、“宝叙斋”。

唐侃，又名“唐铠”、“唐凯”，明确见于《清高宗御制诗集》和《活计档》，活跃于康雍乾三朝。

尤其在乾隆一朝，是唯一一位明确见于史籍为皇帝演奏的琴人，也是奉旨为内务府定级古琴之人。现所知存世“唐凯”款琴共八张，其中“鸣冈” 、“猿啸青萝”、“一池波”、“石上清泉”琴皆为满汉合璧印。

而本拍品之“唐侃之印”、“宝叙斋”与砚琴斋藏“洒尘”琴龙池下篆文印“唐侃之印”、“宝叙斋”大小、形制、笔画皆可一一对应。唐侃遗琴中，两枚篆书章仅见此二者。

清乾隆 紫檀高浮雕四季花鸟顶箱式大四件柜也极为精彩，柜顶柜门上的一扇“菊花画眉”图对比郎世宁的花鸟册中的一页，构图和题材相同，在花瓣、枝叶的表现技法上风格完全一致，透视准确，造型写实极富于立体感。

可见此柜的画稿出自受郎世宁画风影响的宫廷画师之手，大柜每扇柜门均能独立成画，是宫廷画师与紫檀工匠的完美合作，堪称家具中的“珐琅彩”。

明末清初 黄花梨独板架几式巨型供案，通体“满彻”黄花梨，为传世体量最大的黄花梨家具，结构特殊，传世孤品。

案面为独板做法，长合明清尺寸为一丈四尺，是目前所知最大的一块黄花梨独板料，令人遐想原材之硕，非千年参天巨树不能为，传世其他材质家具中亦罕有其匹。

质地缜润非常，大流水纹，纹路紧密而棕眼细小，几无结疤，油性十足，皮壳温润如玉，作作生芒，甚合“一块玉”之名。

14世纪西藏夏鲁寺铜鎏金释迦牟尼尊像体量高大，造型优美，通体鎏金，工艺精湛，堪称十四世纪西藏金铜造像的上乘佳作。

释迦头部、躯干和莲座比例协调，身体匀称，四肢、双肩和胸部均饱满有力，强调雄健之美，内在强烈的肌体张力通过轻薄透剔的袈裟显露无疑，体现出此时藏地造像的时代风尚；与此相对，手指则刻划的修长、柔美，灵巧有力中见和煦温柔。袈裟纹样简洁，线条流畅，如行云流水，表现出丝绸的柔软质感，艺术性极强。

13-14世纪铜鎏金绿度母造像体量恢弘，由红铜铸造，胎体厚重，通体鎏金，亮丽，宝冠、臂钏、璎珞均镶嵌有华美的的宝石，衣裙上錾刻有精细的纹饰，肢体的塑造十分写实，尤其手脚的指节均一一加以刻画表现，展现出十分浓郁的尼泊尔造像韵味。

造像下承双层束腰莲座，莲座上下均装饰有连珠纹，上层连珠之上又有小平台，细节满满；莲瓣分为三层，工艺十分精细，极为罕见，可见级别之高。十分可贵的是造像保存有原装封底，装藏保存完好，极为殊胜难得。

清乾隆 青花釉里红“琴棋书画诗酒茶”人物大尊体量恢弘，形似灯笼，通高近五十厘米，口沿、颈部凸起四道弦纹，其间以釉下钴蓝、铜红分绘各式花卉、锦纹，腹部通景绘高士雅集图。

但见庭院竹林间，列位高士或焚香抚琴，或展卷论画，或于怪石上挥毫题字，或对弈观棋，周围有小童捧砚侍墨、摇扇烹茶。

画面内容亦有颇可探究之处，其中抚琴者顶戴襆头，身着袍服，上以铜红绘数片团云，胸前饰有二品锦鸡文补，可见身份之高贵。画面另一面，对弈二人右侧捻须者执黑子，老者执白子，局面左下角开始早已进入中盘战斗，恰是棋逢对手，难分胜负之时。

本品虽未属款识，但以其独特的风格可知，当是出自唐英之手无疑，具有相同风格的类似作品，可见于故宫博物院及其他重要公私收藏。

明成化 御制青花矾红龙纹大碗敞口微侈，弧腹圆收，圈足。口沿饰青花淡描龟背纹，腹部以红彩绘踏浪行龙，点缀青花“壬”字云。

碗心内双蓝圈饰侧首立龙祥云。宫碗胎壁轻薄坚质，饱满端庄，无可挑剔。此碗式为典型宫廷内府样式，尺寸亦为标准大小。成化矾红五龙宫碗为成化斗彩之前身，其瓷胎、白釉、拉坯、青料、画工都达到了登峰造极的水平。

成化特有的“平等青”钴料，创造出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌，与妍丽浓重的矾红形成鲜明对比，相得益彰。

白釉刻划萱花大笠式碗敞口微侈，斜直腹下收至圈足，器形雅致隽美，俗称之“斗笠型碗”，定窑此类大口径的斗笠碗颇为罕见，寻常所见直径十几公分的斗笠型器物，因于斜直薄壁上施加刻划易使器壁烧塌，成型难度极大，而本件斗笠碗敞口尤甚，尺寸达21公分，更属难得。

此器腹较浅，内壁以长斜刀配合直刀刻萱草纹，线条利落，流畅如画，使其无论是艺术性或是稀缺性，皆无与伦比。

白釉“官”字款刻莲瓣倒流壶，盖上部带一莲子型钮，壶体线条流畅。

一侧塑有短流，另一侧装有壶把，肩部饰两重仰莲纹，圆腹下收至圈足，其下腹剔刻八瓣单层变形的仰莲纹，线条勾勒清晰，瓣内饰有极细的叶脉纹，底部刻有“官”字款，旁有一注酒小孔，是为“倒流壶”。

细观此壶，整体胎质洁白细腻，釉白莹润，造型奇思，是为凤毛麟角之珍品。

“潮玩与尊贵典藏”

珠宝钟表尚品引领时尚生活

珠宝钟表尚品部将为全球藏家呈现璀璨珠宝、名贵腕表及古典时计、尚品手袋、艺术潮玩及潮鞋等几大门类将近300余件臻罕尚品。

从耀眼夺目的彩色宝石、钻石及翡翠，瑰丽华贵的知名品牌的经典作品，设计师充满巧思的精妙首饰；到百达翡丽及理查德米勒等备受推崇的蓝筹品牌，功能性及时尚于一体女装腕表；以及时下火爆的潮玩，缔造出极致瞬间的NBA巨星亲穿亲签收藏潮鞋以及尊贵典雅的爱马仕包包都将逐一亮相。

此枚品相极为出色的百达翡丽型号5033P铂金腕表，将婉转悦耳的三问与实用性突出的年历功能完美结合，在浩如繁星的百达翡丽腕表系列中占据着举足轻重的地位。型号5033腕表于 2002 年推出，并仅以铂金材质制成。

众所周知，铂金腕表在百达翡丽腕表系列中拥有最为尊贵的地位，来凸显其所代表的稀有度及与众不同。而此枚5033P铂金腕表从推出至2012年停产总共生产了不到80件，可以说是极具典藏价值的珍稀时计。

除此之外，与常规的三问腕表不同，5033P所配置的为双重音黄，可以发出模拟西敏寺教堂钟声的“教堂音”，深远而悠长，蜚声业界，为百达翡丽爱好者不可多得的必要藏品。”

此套百达翡丽 (Patek Philippe）5076P铂金手动上弦腕表共四只，以“欢快游鱼”为珐琅的主题，在制作精美的表盛上，刻画了双双为伍的游鱼，寓意“成双成对”。

海底和游鱼珐琅色彩鲜明艳丽，掐丝工艺一丝不苟，游鱼欢悦，整体散发出轻盈欢悦，爱意满满的情调，生动的画面，绚丽的色泽，在方寸之问展现出来，确实令人怦然心动。珐琅表盘是“日内瓦七项传统工艺”的总成，以传统工艺制作的珐琅表盘，是钟表收藏家们梦寐以求的终极目标。

传统的瑞士制表工艺，组合了设计师、钟表装配师、金匠、表链匠、雕刻师、瓷画师和宝石匠，称为“日内瓦七项传统工艺”(The Seven Crafts of Geneva)。

卡地亚设计的5.32及5.50克拉哥伦比亚祖母绿配钻石耳环制作于1920～1930年的Art Deco装饰艺术时期，这个时期的工艺特点为采用大量的几何的、纯綷装饰的线条。

由当时卡地亚珠宝大师全手工打制，几何风格的设计搭配浪漫且精致的滚珠边工艺，打造出当时欧洲上流社会的品味和高级感。

主石是两颗5.32及5.50克拉哥伦比亚祖母绿，两颗祖母绿由国际最为权威的实验室SSEF及AGL认证均未经注油。钻石是老欧洲式切割，可以看得出来钻石也是精挑细选，在当时的工艺水平来说实属上乘。这样的精品经过百年的时间洗礼，能这样完整的保存下来实属不易。

时光荏苒，当曾经声名显赫的贵族化作一段段历史，昔日国色天香的美人褪为一张张黑白照片，唯有卡地亚依然闪耀。

哥伦比亚祖母绿之所以闻名世界是因为其一直是世界上最大的优质祖母绿产地，众所周知，祖母绿中或多或少存在裂缝及内含物，其裂缝内含物种类之多之复杂，甚至被研究者称为“花园”，因此对于哥伦比亚祖母绿而言，纯净无杂质应当是最为苛刻的要求。

这条总重24.02克拉哥伦比亚‘木佐绿’祖母绿配钻石项链拥有极高的净度，更为难能可贵的是这些晶体洁净的哥伦比亚祖母绿均为无油。

这条典雅瑰丽的项链，以八角形祖母绿为主石，总重超过20克拉，净度极高，色泽浓郁，并被GRS实验室认定其为哥伦比亚所产的’木佐绿’，只有宝石拥有非常顶级的品质，实验室才会给予如此至高的称谓。无油的’木佐绿’已然难寻，一条24克拉的祖母绿套链则更是珍罕。

从第一只Kellywood在市场上出现已经有一段的时间，但此次秋拍的爱马仕2020年罕见棕色BARENIA马蹄牛皮及沼泽橡木22公分 KELLYWOOD凯莉包，是国内拍卖市场的首秀，是目前爱马仕最有收藏及投资价值的包款之一。

沼泽橡木的材质，金属和木质紧密镶嵌的极其罕见的设计，毋容置疑是本次秋拍的焦点。

本次拍卖还甄选了数十件经典潮流球鞋及NBA巨星亲穿亲签收藏，全面呈现球鞋文化从赛场到街头，最终登上时尚潮流舞台的传奇之旅。

领略过去近40年中，NBA巨星、潮流巨匠和时尚巨子们如何凭借无前的勇气，缔造出极致的瞬间和作品。

“精选名酒茗品”

品味舌尖上的收藏

名酒茗品部在此次秋拍推出3个专场，共计近420余件拍品。

其中，名酒部分囊括从地方国营到90年代铁盖茅台还有2000年以后的次新酒和一些生肖纪念系列；茗品部分我们为大家呈现珍藏级陈年普洱、五十年代的印级茶、各种代表性砖茶、热度极高的白茶及各种大益茶经典之作以及威士忌和顶级食材专场。

2011年，正值茅台建厂60周年、红军长征胜利75周年、建党90周年、辛亥革命100周年，为此茅台推出“历史见证·光辉历程”纪念酒。一套四瓶，外观风格迥异，各具特色，文化内涵十足。

1995年茅台酒年产量3978吨，当年售价240.00元。1995年贵州茅台酒（铁盖）为乳白色玻璃瓶，系红飘带，红色铝盖。1995年2月21日启用喷码机，在封口膜侧面喷“茅台”、日期、批号、编码；背标仍有红色阿拉伯数字批号及生产日期。”

昆明铁饼是昆明茶厂用铁模压制成的一款饼茶，茶饼背面无饼窝、边缘平直，俗称“昆铁”，是印级茶之后紧接的产品，存世量稀少。

其最早于六十年代生产，七十年代初开始大量压制，配茶风格与「蓝印美术字圆饼」十分相似。此六十年代昆铁茶干仓陈化近60年，因压制成铁饼，条索紧实，茶胶丰富，口感表现强劲，茶韵丰富，樟香十足。

八八青饼是对勐海茶厂在1989年至1991年生产的一批7542青饼的称谓。这款首批八八青饼为干仓存放，梅子香是它特有的代表。

它以肥壮茶青为里，幼嫩芽叶洒面，茶饼乌黑油亮，汤色浓稠透亮，香气纯正持久，茶气十足，经久耐泡，饮後体感明显，多年来一直是收藏家追捧的茶品。

双棘原黄菇鱼，俗称老石肚，产地香港，60年年份。石肚是红鸡赤嘴鳘的派生品种之一，为赤嘴鳘之首，旧早是以广州、珠三角一带港湾出产红鸡赤嘴鳘加工而成。后来逐渐采用东南亚沿海乃至阿拉伯海出产的赤嘴鳘加工成石肚。

“邮品钱币集结来袭”

名人字札回望历史

本次秋拍邮品钱币、中西方名人字札版块共推出3个专场，共计约3700件拍品，钱币包含历代古钱、机制币、金银锭、勋章、纸币共计1000余项，重点有楷书折二型“泰和通宝”一枚、1904年光绪三十年湖北省造库平一两一枚 小字版 PCGS MS61等。

中西方名人字札约300项，重点有孙嘉淦呈乾隆帝“清代第一奏折”《三习一弊疏》，含朱批、咸丰九年骆秉章呈光绪帝奏折88件、夹片39件，共127件，均含朱批，附带原夹板、杜月笙、三毛等中方名人手迹以及达尔文、维多利亚女王等精选西方名人手迹邮品将于12月18-19日在新保利大厦举槌。

约2400余项包含了清代、民国、解放区及新中国珍贵邮票及邮政史，本次秋拍更推出邮票公开拍卖历史上第一个ASG及源泰评级邮票专场拍卖，包括全国山河一片红、大蓝天、全面胜利万岁、伟大的苏联革命、公元前等著名新中国珍邮评级邮票。除此之外，黑题词、京剧脸谱张飞等珍邮也将亮相秋拍。

1964年特62（8-7）京剧脸谱张飞20分新票一枚源自1962年12月邮电部计划发行的一套“京剧脸谱”特种邮票。刘硕仁负责设计，志号为特62，全套8枚，图案人物为：图案人物为孟良、李逵、黄盖、孙悟空、鲁智深、廉颇、张飞和窦尔敦。

当邮票已印成并准备发行时，受到“左”派思想影响，1964年10月初，邮票发行局紧急通知北京邮票厂暂停印制“京剧脸谱”邮票，等候处理。12月8日邮政总局局长荣建生正是通知发行局不于发行。

此票在销毁的过程中，有极少量不慎流出，因此见者品像大多不好，而总存量不超过20枚，而张飞邮票发现不足5枚，极其珍罕。

1904年光绪三十年湖北省造库平一两一枚，小字版，因不方便流通，短暂发行后随即收回，存世无多。此枚1904年光绪三十年湖北省造库平一两一枚，小字版，PCGS MS61铸造精美，图案深竣，龙鳞层叠有致，淡金色包浆，状态极佳，为品相与品种兼具之珍品。

此件楷书折二型“泰和通宝”直径29.8mm，属于泰和通宝折二之型，其铸相精整，方圆廓正，地章平坦；钱文字廓深竣，线条清晰，表明当为金章宗官炉所铸，品相极美，属极为珍罕的美制钱。

泰和通宝历来备受泉家钟爱，传其钱文乃金章宗御书，金章宗自幼熟读儒家经典崇尚汉文化，好诗词善书画，其所书瘦金体可与宋徽宗相媲美。

清 咸丰重宝宝泉当五十直读试铸样钱，直径：57.6mm，厚：4.7mm，中心竖方穿，径大厚重，应为钱局试铸呈样之物，背五十上下排列，在咸丰大钱中独树一帜，未正式铸造行用，存世均极罕，系咸丰钱中的大名誉珍品，极美品。

清乾隆孙嘉淦呈乾隆帝“清代第一奏折”《三习一弊疏》含乾隆帝朱批上百余字。所谓“三习”，是说人为官时间久了，往往不由自主地生出三个坏习惯，即耳习、目习和心习。

耳习：耳朵听惯了奉承话而讨厌逆耳之言。目习：眼睛看惯了讨好的行为而讨厌耿介之举。心习：内心习惯了温顺服从而讨厌违抗拒绝。

乾隆刚登基，左都御史孙嘉淦便上疏劝谏，这就是被后世称为“清代第一奏折”的《三习一弊疏》。

“十余位头部畅销数字艺术家”

展现最前沿的艺术门类

随着数字化技术的蓬勃发展，“元宇宙”“数字艺术”成为今年最热门的词汇，数字艺术是艺术领域的产物加上区块链技术的支持，赋予了新时代艺术家多元化的创作场景。

本次秋拍，特别甄选来自全球十余位头部畅销数字艺术家包括白尾（波兰），REVA（中国），EKO33（法国），孙羽茜（中国），Suryanto（印度尼西亚）等在内的以数字媒介创作而成的20余件数字艺术作品，展现了最具探索性与前沿精神的艺术种类。

Reva的《晨光中的演习》作品中，Fractasy是一个由分形函数生成的幻想世界，在Fractasy里有一群好斗的种族，喜欢制造各种形状的巨型飞行器，并经常列阵演习。似乎总在准备着向什么方向大举进攻，或者集体逃亡。这里也许只是他们停泊飞行器的其中一个港口。

白尾的《大运河对话 | A Dialogue of Grand Canal》，这件作品记录艺术家与人工智能的艺术创作对话。艺术家用自己采风拱宸桥素材而创作的画面进行反复的人工智能以及电子绘画处理。人工智能算法处理基于白尾的水墨作品。画面上的英文书法题跋来自《马可·波罗游记》关于杭州大运河的一句：《There runs a very large canal, on the bank of which towards the squares are built great houses of stone, in which the merchants from India and other foreign parts store their wares, to be handy for the markets》。画面上的九叠篆风格印章由人工智能生成。

塞尔彦图（Suryanto）的《革命 | Revolution》腐败和领导力一样，本身就是一门科学，它由不同的类型和形式组成。 根据研究，腐败在发展中国家更为普遍，而且某些形式的腐败已经嵌入特定的文化。

腐败让学者们想知道是什么导致了这种流行的情况，这似乎存在于历史上的每个行业和国家。有许多结束腐败的解决方案，然而，正如我们打算证明的那样，如果没有道德，所有这些解决方案都没有价值。 这些解决方案都是毫无价值的…

孙羽茜的《WANDER [001]》是一个基于AI机器人的互联网艺术项目，包括可交互的AI Chatbot、影像及地图网站。Wander是一个身处未来的，在地球上四处游荡的AI机器人。

从微信或discord向Wander 发送真实地点，她就会在未来去那里旅行，返回坐标，游记和照片——这些都是基于真实地点信息生成的。她还可以根据指令，在当地进行自由探索。目前已有国内外超过4000名旅行者参与。游记会记录于地图网站中。

在人类的参与中，未来的地图会被不断完善，形成一个由公众与AI共同构建的未来科幻世界。艺术家基于社群中的游记与影像进行进一步创作并发行数字，通过人机配合延展未来的构想。

本系列作品以计算机发展历史为线索，让现代的AI机器人Wander在未来重新访问贝尔实验室等重要地点，形成未来与历史机械的时空对话，进一步生成虚拟场景。 本作品为旅程的起点：伦敦南肯辛顿，巴贝奇差分机于1862年面世的地点。藏家可获取完整的场景程序，在其中自由浏览。

《幸运之焰 | Fire of Luck》是由Eko33的定制算法创造的生成艺术。Eko33的这个作品代表了决定性创造力的力量，并带有一丝随机性的韵味。它说明了为什么一个人可以超越生活决定性的本质，将其与一丝运气相结合，以创造出一个强大而有力量的结果。

据悉，北京保利拍卖2021秋季艺术品拍卖会预展将于11月29日在北京国贸大酒店和北京嘉里大酒店同时重磅开启，中国书画类预展在北京嘉里大酒店，其他门类预展均在北京国贸大酒店，预展将持续至各专场拍卖前一日。

其中，邮品部分将于12月15日至17日进行预展，12月18日至20日进行拍卖。